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Los artistas llamados modernos tuvieron varios objetivos, pero uno de ellos o quizás el más destacado fue su forma de hacer arte y de buscar inspiración. Lo hacían “bajo una profunda sincronía con ciertos hechos y posibilidades de la vida moderna” y también estaban “interesados en las imágenes y acontecimientos de la vidas moderna” Clark (“Modernismo, posmodernismo y vapor”- 2002)

Marinetti, poeta y artista fue quien incorpora e impulsa al movimiento futurista la poesía visual. Como todos los artistas interesados en la vida moderna y sus nuevos ruidos, producto de todos los cambios acontecidos, sus imágenes cobran sentido y son productos de instantes, abstracciones, reducciones o desmaterializaciones de los mismos. Incorporan el sonido de nuevas maquinarias para hacer de esto la materia de sus obras.

En el texto de Russolo (“El arte de los ruidos” – 1913) comparte un extracto de una carta que le envío Marinetti durante su paso por la guerra y donde destaca como los sonidos y ruidos en el lugar llaman su atención:
“Cada 5 segundos cañones de asedio destripar espacio con un acorde ZANG-TUMB-TUUUMB amotinamiento de 500 ecos para roerlo, desmenuzarlo, desparramarlo hasta el infinito”.
En otro momento de la carta compara la guerra y sus ruidos con una orquesta.

Luego de conocer estas experiencias personales de Marinetti las obras cobran un nuevo sentido, vemos como estas escenas oníricas que están creadas a partir de retazos de palabras, onomatopeyas, números, letras y frases inacabadas que utilizan además diferentes tamaños de tipografías, tipos de letras, composiciones, repeticiones, figuras por agrupamiento y recorridos crean nuevas asociaciones e imágenes sensibles.
En las fotografías presentadas vemos lo mencionado pero también vemos como se repite la palabra guerra, fechas claves, medidas y distancias todas alusivas a la guerra.

Esto es lo que hicieron los artistas futuristas: tomar su contexto poblado de nuevos ruidos y sonidos y convertirlos en obras totalmente nuevas y vanguardistas.

Siguiendo la guía de preguntas y escuchando el registro sonoro puedo arribar a que el audio sí presenta planos sonoros. En este caso el sonido de las ruedas con el piso conforma uno de los planos (creando también mas tarde sub planos) y el sonido de ambiente por otro lado, que por momentos es más “silencioso” y por momentos con presencia de autos o motos.

La estructura de este audio se genera en los cortes donde el sonido de las ruedas junto con las distintas texturas del suelo crean diferencias entre unas y otras y el sonido en si mismo proporcionado por el tipo de vereda.
A medida que las texturas del suelo cambian, nuevas secuencias y nuevas estructuras nacen. Algunas más prolongadas, otras más cortas, algunas más nítidas que otras, pero todas generan la estructura a medida que suceden.
Los sonidos de fondo como los autos, motos y algunos pájaros son mas nítidos.

Lo fundamental en los registros pueden ser varios factores, pero uno principal podría ser la toma de conciencia del aquí y ahora y como todo el tiempo estamos rodeados de música y sonidos.

Otros factores pueden ser la superposición de estos mismos sonidos, el tiempo y los “no silencios” que se hallan inevitablemente en el camino.